Much of my artistic practice consists of translating the observation of  theHuman and his relationship with the world around him into a personal experience, a contemplation of life, its complexity, its beauty, its fragility. and its resilience.

 

By creating metaphorical works, I gradually deepen this work of observation. Such as the danger, the risk in the "Borderline" project. The complexity of Being in the "Au Fil Des Mots" project. The difficulty of personal development in the "Itinéraires" project. The awareness of the responsibility for our actions in the "Réfléchissons-y" project ...

The public is invited to be surprised and feel the physical or psychic manifestations through my artworks.

 

My artistic work tends to be a simple, delicate and repetitive aesthetic representation where harshness, violence, sadness, pain, opacity rub shoulders with delicacy, gentleness, joy, well-being, transparency, lightness ... the wealth of all lives.

The materials I mainly use are paper, fiber and metal, which mostly come from waste. Their use allows me to convey some metaphors. For example, rusty metal embodies the passing of time and abandonment. The recycled paper pulp from food packaging represents the density and the inalterability of concrete. Silk symbolizes our deeper self, anodized copper wire evokes energy, tension, while paper fiber (such as Washi type) evokes the notion of purity, of life ...

                                                                                                                                                                                                                                                           -  ENG  -

La plus grande partie de ma pratique artistique consiste à traduire l’observation de l’Homme et son inter-relation avec le monde qui l'entoure en une experience personnelle, une contemplation de la vie, de sa complexité, de sa beauté, de sa fragilité et de sa résilience. 

En créant des oeuvres métaphoriques, j’explore progressivement ce travail d’observation. Tel le danger, le risque dans le projet "Borderline". La complexité de l’Être dans le projet "Au Fil Des Mots". La difficulté du cheminement personnel dans le projet "Itinéraires"La prise de conscience de la responsabilité de nos actes dans le projet "Réfléchissons-y"

Le public est invité à se laisser surprendre et ressentir des manifestations physiques ou bien psychiques liées à la découverte de mes pièces.

 

Mon travail artistique tend vers une représentation esthétique simple, délicate et répétitive où la rudesse, la violence, la tristesse, la douleur, l’opacité côtoie la délicatesse, la douceur, la joie, le bien-être, la transparence, la légèreté…la richesse de toutes vies.

Les matières que j’utilise sont principalement le papier, la fibre et le métal, issues de déchets pour une grande partie d’entre elles. Leur utilisation me permet d’exprimer des métaphores. Par exemple le métal rouillé incarne le temps qui passe et l’abandon. La pulpe de papier recyclée à partir d’emballages alimentaire représente la densité et l’inaltérabilité du béton. La soie symbolise notre soi intérieur, le fil de cuivre anodisé évoque l’énergie, une tension alors que la fibre de papier (type Washi) évoque la notion de pureté, de vie…